从ART TAIPEI看台湾艺术新星

谈起台湾艺术家，你会想到什么？在观看亚洲艺术收藏家的必访殿堂——ART TAIPEI后，台湾本土艺术家以独特的创作视角和丰富的创作理念，展现出了不可小视的实力。

本届ART TAIPEI，内容丰富且多元。本地藏家与画廊都是熟悉的老朋友，一边寒暄着一边购买作品——尊彩艺术中心单日销售总价达320万，其中最高价作品为楚戈的《算数》，卖价102万。也趣画廊两幅范扬宗(Yang Tsung FAN)的压克力彩画作《叶缝中的泳池》、《闪耀的水珠2》也于贵宾预展日即售出。

高士画廊200万售出薛松作品《山水图no.1 》《山水图no.2》《听瀑图》。此外，伊日艺术、索卡画廊、朝代画廊、亚洲艺术中心等皆有亮眼表现。今年首创的影像之声，引起许多藏家对于影像收藏的兴趣，其中日本Gallery Momo已售出村田朋泰的偶像动画作品，由美国、日本藏家购入。

先带大家看看几位亮眼的台湾艺术家

林宏信

在专职投入艺术创作前，艺术界林宏信从事了近15年广告设计的工作。他的作品以写实绘画为主体形式，但不同于美国照相写实的客观，而是注入强烈的主观意识，并揉合了向量平面符号与虚拟的空间意像，以及个人生活经历与妄想。在创作中，他刻意极简化了色调与构图，藉由画面物件、符码、色彩、线条与写实的主体 (人物)产生连结，呈现个人看待事物与环境议题的内在感知。

林宏信《微量裂解II》，油彩、丙烯、画布，155×155cm，2016年@尊彩艺术中心

林宏信《椅子上的虛空》，油彩、画布，170×236cm，2016年@尊彩艺术中心

他挪用了本雅明所描写的“漫游者” (Flaneur) 形塑而成他画面中的主体人物，透过涂白的脸孔与对应环境的扮装，匿名旁观者这个城市。“晃游者”是种错综复杂的自我投射，也是笔者下意识“自溺”——暂时遁脱现实世界的藉口。透过不同尺寸的肖像，企图改变观众的视觉经验与阅读习惯，并与观众产生异时同地的共鸣。

林宏信《微量裂解IV》，155×155cm，2016年@尊彩艺术中心

林宏信《微量裂解I》， 155×155cm，2016年@尊彩艺术中心

范扬宗

曾受邀至洛杉矶El Segundo Museum of Art私人美术馆参与”Experience 13: HOME”联展，不仅被创办人Sweeney家族钦点收藏，更是在ART 15 LONDON上被全球最大新闻媒体CNN和国际知名艺术网站Artsy选为博览会主视觉。实力备受国际肯定的范扬宗，在其经典的「泳池系列」中，将视野从乘载着「温度」的肌肤转移至泳池畔边散发湿润氛围的「气味」。以精炼平涂、消去量感的技法描绘阳光穿过水面折射、拍打水面所泱出的水气变化，交织着细腻笔触的生动人物。跟随范扬宗画中主角的视线远眺散去人潮，犹如跳脱现实来到奇幻世界。

范扬宗《Shining Drop of Water 2》，90×80cm，2016年@也趣艺廊

范扬宗《泳池系列-炎夏》

范扬宗让空气中的潮湿气味，好像夏季的台湾，毫不遮掩地就往你身上袭来；整个将你包裹住。艺术家对于生活的观察，借由作品完整地表达出来。

梅丁衍

艺术家关注的是依附在台湾近代史迈脉络下的物质符号，是一种个人成长史所延伸的社会学考察。

梅丁衍《帝国之道》，影像输出于画，53×80cm，2008年@艺星艺术中心

梅丁衍《Dean-E MEI》，睒影像舒出于纸人工鑽，90×70cm，2007年@艺星艺术中心

他将图像系统化的归类、连接、再阅读。保留古典写实的氛围，刻意突显传统凹版技术与绘画的肌理，它们是摄影、版画、油画、素描的复合体。

原住民文化——南岛艺术特展

台湾原住民的文化艺术叙述了人种来源、社会组织、风习、信仰、生产、艺术、神话与传说等。

伊诞·巴瓦瓦隆个人照

伊诞·巴瓦瓦隆《相遇大地间》，木板、版画颜料、压克力颜料，245×85×5cm，2016年

Yosifu Kacaw《In My Soul》，复合媒材，80×100cm，2016年

新人之光

MIT每年都是艺术新人脱颖而出的舞台。「2016新人推荐区」在激烈竞争中选出8位优秀年轻艺术家，包括：吴育霈、陈云、庄志维、彭毅译、吴芊颐、温孟瑜、黄舜廷、黄至正。入选艺术家展现新时代对物象、题材、生命议题的探究精神，媒材运用多变与技巧掌控优雅纯熟，创作各具个人特色。

吴育霈透过釉与土颗粒之间多次浇淋产生的消融状态、以及烧制不同釉药的收缩特性，创新陶艺作品的造型与空间之特殊关系。

吴育霈《Clay and glaze series NO10》，美国陶土、白釉，48×48×11cm，2015年@雲清艺术中心

庄志维的《转生树》的系列创作中，借由人工／非自然的机械外力牵引生命体，呈现自然万物因季节、时间，重复不断消长的生命轮回。

在装置设置中，植物体上安置许多系线，由动力机械装置牵动植物，使植物体的叶脉和花朵如受控的傀儡般，产生缓慢细密的规律位移。试图透过如生物般蠕动的有机动态，在“人造的机械运动”与“时间”、空间投射出的“光影变化”中，让时间的变化，从表象看似优雅的状态缓慢地、渐层地释放出背后残忍的哀伤。

庄志维《转生树系列：转生树》@台北市立美术馆摄影、提供 , photo by Taipei Fine Arts Museum

彭译毅制造的器物以有机几何为形、取材传统性媒材的主要技法，连结器物的质地与使用者的官能感知。

彭译毅《偎》@大象艺术空间

吴芊颐则将台湾复古铁窗花的意象简化为最单纯的形式语言再造呈现，透过拼贴等艺术语汇，与时代做连结，唤起属于常民的乡愁。

吴芊頤《窗景系列-高雄盐埕区》，复合媒材，圆直径80cm，2016年@乙皮画廊

温孟瑜以情景交叠的方式，层层描绘出空间与物件所构置而成的内在情境，透过变形的视觉符号与色彩布局呈现细腻的笔绘。

温孟瑜《城市日光浴》@加力画廊

黄舜廷透过拼贴并绘制出象征「富裕」意涵的图像，营造具有「招财」功能的想像。诘问当代资本社会五花八门的「开运偏方」及「招财物品」如何满足人们对于金钱渴望的内在需求。

黄舜廷《鸠鸠鸠鸠鸠...五橘》局部2，162×390cm ，2016年@日帝艺术

黄至正透过拆解、拼贴、重组的方式，以铝、银箔及摄影为媒材，将人与自然、动物，或自我与他人的关系，以图像的方式转译，试图从中寻求自身相应的态度。

黄至正《普鲁斯特时光22》，纸本、墨水、铝箔、线 ，21×15.5cm ，2016年@木木艺术

今年登场的大师巨作也吸引藏家高度询问，包括沟江画廊带来毕加索晚期的油画作品，卖价突破3亿台币；超现实主义大师夏加尔三幅油画作品也在ART TAIPEI展出，其中一幅作品预估卖价突破1亿台币，高价作品却询问度不减，展现了当地藏家高度的鉴赏力与购买力。

上海菲利浦画廊售出法国女雕塑家VAL的两件作品，其中的大型雕塑品《Attraction II》售价600万台币。

Val《幽会》，青铜，2010年@菲利浦画廊

常青画廊带来来Anish Kapoor、Antony Gormley、Kiwon Park等多位重量级艺术家代表作品，其中Anish Kapoor的作品开出130万英镑销售金额，吸引了诸多藏家。

ART TAIPEI还是与艺术家近距离互动的好机会。本届ART TAIPEI独家与Netflix合作，举办《天梯：蔡国强的艺术》特映会，透过大萤幕深入感受艺术家蔡国强过去20年间坚持实现艺术的苦行之旅，并随著天梯冉升出艺术成就的感动时刻。

被称为传奇的日本雕刻大师舟越桂，鲜少出席公众活动，首访便带著全新创作莅临ART TAIPEI。他在也趣画廊展出的2014年作品《Curious Forest》也受到藏家高度询问，预估卖价约1500万台币。

观看每一个地区的艺博会，都可以看到不同地区藏家的收藏理念、艺术家专注的创作方向、艺术市场的价格弹性……而ART TAIPEI，就是了解台湾艺术家的最好去处。

精彩回顾：

[编辑、文/王艺迪]

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